1. 首页
  2. 资讯

k裸体

K线怎么看?K线怎么看?股民新手?你是股民新手,一定是被这些炒股能一夜发财的故事吸引了吧,想进入股市试一下,说不定能成为下一下暴富。这个市场里有句话是这么说的:如果你爱一个人,就

K线怎么看?

K线怎么看?

股民新手?

你是股民新手,一定是被这些炒股能一夜发财的故事吸引了吧,想进入股市试一下,说不定能成为下一下暴富。这个市场里有句话是这么说的:如果你爱一个人,就让他去炒股,因为那里是天堂,如果你恨一个人,也要让他去炒股,因为那里地狱。你一定想着再也不用像上班那样拼命工作、加班。也不用像创业那样左右奉源。只要动动手指,低吸高抛,股市就是你家提款机了。

同时,股市也是地狱,股市流行着一赚二平七亏的说法 ,在这市场里,股神们各种拼,拼学识,拼技术,拼经验,只要是判断有错误,你的账户上的钱越来越少。你再历害也斗不过主力,斗不过庄家,斗不过政策,斗不过市场。市场没有感情,交易的背后是多空的博弈,人性的考验。再历害的人不要忘了,数学模型和市场。

对于新手,建议你从0基础入门开始,买书看,明白股市是怎么一回事先,多实践。

K线按照颜色的不同,有阳线和阴线两种。阳线:红色或者空心为阳线。阴线为绿色或者实心。每根K线代表着四种价格,最高价、最低价、收盘价、开盘价。

投资者分析主要看日K、分时K、短线投资者就看日K、分时K足够了。中长线日K、月K、周K。裸K分析法太多了, 三言两语说不清楚。详细的还得看书慢慢学 。

裸K分析法是要画出趋势,找到支撑和压力,配合K线才能更准确。常用的有矩形、旗形、三角形三种画法。用法都一样,突破压力看多。跌破支撑看空。

股市中成交量和K线趋势的关系,可用句话总结:放量趋势能继续,缩量趋势要结束。中途调整要缩量,放量调整是反转。

建议

基于提问者是新股民,建议你看了入门书再小资金感受一下市场也无防。你没有入门基础,以上的信息你不一定能看得懂,还是以学习为主吧。炒股是一项的相当的专业工作。没你想那么简单,你要先入门、学会分析、学会看基本面、学会看财务指标、能运用各种技术指标、会选股。多多实践,慢慢建立自己的交易系统,才能很好的玩股票。

不要想着一夜发财,那是做梦。多少人在股市里亏得跳楼、倾家荡产。不要轻易相信网上荐股的,你怎么保证那个一赚二平七亏损中的一赚就一定是你呢。股市里的钱没有那么好赚。

祝你投资顺利。

艺术为何总拿裸体说事?

中国以前有玩裸体当艺术吗?没有。 春宫图有裸体。但中国人不认为那玩意是艺术。 拿裸体当艺术其实是拿西方当艺术。 西方有艺术吗?西方有艺术。 但西方裸体艺术最好学。脱光了就入门。 形而下的东西端出来就是艺术,只能说互相逗着玩呗。

如何评价名画《裸体的玛哈》?

《裸体的玛哈》是西班牙著名画家戈雅所创作的人体绘画,也是一幅充满传奇色彩的世界名画。

戈雅是一位多才多艺的画家,也是一位典型的花花公子。由于他的画技出众,因而被西班牙王室所青睐,许多贵族都曾聘请戈雅为自己作画。

在戈雅的一生中,曾为许多贵族作画,其中多数为女性。而《裸体的玛哈》,则是戈雅众多肖像画中最具代表性的一幅。关于这幅画,除了画技以外,人们更注重画卷之外的传奇故事。

相传,《裸体的玛哈》是戈雅为阿尔巴公爵夫人所画,但关于创作过程,却有多种不同的传说。

一种说法是,画家戈雅在位公爵夫人作画时,两人关系密切,甚至超越了画师与雇主之间的关系。因而才画了这幅《裸体的玛哈》。

后来阿尔巴公爵得知后,前来兴师问罪。戈雅消息灵通,赶紧又补画了一幅《着衣的玛哈》,并将其展示给公爵看,因而躲过一劫。

↑《着衣的玛哈》

而另一种版本是,戈雅先是为公爵夫人画了《着衣的玛哈》,但此后戈雅对其念念不忘。于是凭借自己的想象,又根据《着衣的玛哈》创作出了《裸体的玛哈》。

不管如何,作为姊妹篇的《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》,成为了戈雅最具代表性的作品,也同为世界名画。当然,艺术之外的故事,也同样精彩。

戈雅:《自画像》

为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现?

luo可以用来表达“普世”观念,是普遍人性的象征。

人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性,因而会具有更多的局限性。这一点,也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用 凡人所见之形象 加以再现的,因为这个神是超越了具象的,绝对终极的存在。



luo也是“本能欲望”的载体,是观者窥视的对象。

在古代艺术史上,luo男并不比luo女少,因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩,并且,在宗教禁欲主义的思想管制下,luo女还是相对有限的。



luo体女性形象的滥觞始于文艺复兴,是解除了宗教禁欲主义后,性解放的一面旗帜。

其实,这两种情况都颇受非议。一方面,即便luo着,也可以通过外貌特征辨别其民族属性,另一方面,luo女多了,女权主义者们就不高兴了。

所以,最后一些艺术家干脆只用最简单的线条和图形来表现头、躯干、四肢等人的最基本特征。

怎样从裸体油画中感知艺术?

谢邀。

刚上大学那会儿,第一次在学校图书馆看到西方人体油画画册,心跳似乎一下子加快了,更担心旁边是否会站着人在用异样的眼光看着自己。现在想想当时那种窘态,犹觉得有几分好笑。

但学业有这个课程安排,不能迴避的。后来再看时,静下心来,从艺术欣赏地角度去审视一幅幅人体艺术绘画,不仅没有丝毫的想入非非的杂念,反而真心感到了一种纯正的艺术给人带来的精神的愉悦和美的享受。

就以法国十九世纪画家安格尔的《泉》来说吧:

《泉》是一幅享誉世界的人体艺术名画,在世界各地无数次公开展出,被很多国家列为美术教学范本。我们看:画中美丽少女手托酱紫色陶瓶以垂直构型仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中;画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触,描绘出少女青春活力的肌肤;少女表情单一,目视前方,透着无邪的神韵;飞泻的清泉给平静的画面增添了流动的旋律,更烘托了少女的圣洁纯净……

“太纯美了”。很多人看过这幅画后发出这样的感慨。

在欧洲有“画圣”之称的意大利文艺复兴“三巨匠”之一的拉斐尔是古典写实唯美主义的代表画家,他创作的许多以女性为主的人体艺术油画给人留下了至深至美的印象。如拉斐尔的《三美神》,婀娜纤巧展示出青春女性身体的线条美,庄重文静而又不失活泼可爱,闪耀着艺术和理性的光芒。

世界名画《沉睡的维纳斯》是威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内在他生命最后一年创作完成的,而且画中绿地、天空等背景图案是另一位绘画大师提香后来添加上去的。

画中爱神维纳斯侧卧在露天的自然景象中,看上去睡的很香,仿佛在做着一个甜美的梦。远处的篮天、白云、山丘、树木、房屋,近处的绿地草坪等,和沉睡的维纳斯和谐的融为一体,构成一幅人和自然“人景合一”的美丽图景。

西方人体艺术绘画自二十世纪初传入我国已经过百年历程,虽然早已进入许多大学的美术教学课程,学生日增;在许多城市定期不定期举办展览,观众如潮;早已做为绘画艺术登上大雅之堂。但不能否认,对人体绘画艺术包括人体摄影雕塑艺术一直存在争议,人体艺术一直在争议声中砥励前行。我觉得,统一人们的思想观念认识还需要在普及教育上多做宣传和工作。相信随着中西方文化文流的深入,随着对文化艺术的理解和辩识能力的提高,随着人们审美观念的改变,情况一定会越来越好。

个人见解,欢迎探讨。

为什么有人说“油画裸体是艺术,照片裸体就是淫秽”?什么才是真正的艺术?

“油画裸体是艺术,照片裸体就是淫秽”。有没有这样的说法我不知道,也无从考证。但我知道,对裸体照片的审核确实比裸体油画的审核要严格。我分析这里面主要有两方面的原因:

雷诺阿《浴女》



一是历史方面的原因。从历史上看,我们知道,人体油画发端于欧洲文艺复兴时期,其主旨是“人文主义”,在冲破宗教神学长期禁锢,倡导人性解放上,人体油画起到了很大的作用,同时确立了自己的艺术地位。而摄影技术发明于十九世纪,被认定为艺术更是后来的事,人体摄影更在其后。这跟人体油画产生的历史背景、历史作用、历史地位是不能相提并论同日而语的。

提香《照镜子的维纳斯》



二是创作本身的原因。人体油画是画家手工一笔一笔描绘出来的,需要一个相对较长的过程,画中更多地包含或凝聚了画家的思想、情感和审美理念,而人体摄影主要是依赖摄影器材和拍摄主体,创作过程不仅简单的多,而且图片本身也比较直白,不像油画看上去凝重。

当然,并非只要是人体油画就是艺术,不规范的肯定会排除在外。同样,特定的或者优秀的艺术含量高的人体照片同样被视为艺术,这应该是无疑义的。

西方的艺术文化为什么偏爱裸体?

性格、文化、认知上的差异,与中国代表的东方文化注重的宽容、大度、含蓄、内敛相比是有本质上不同的。

古希腊时期,出于人们对人体和生殖的崇拜,雕塑将裸露的人体表现出来。这是就是早期的人体艺术。

在中世纪饱受宗教神权压抑下的民众,渴望人性的自由,艺术家们提出了复兴古罗马文化艺术的口号,人体艺术又被重新推崇出来。反应人文主义思想,人体油画成为文艺复兴运动重要的组成部分,在这个时期有了空前的大发展。

人体艺术在文艺复兴以后,从表现神再到表现人,雕塑、绘画、摄影中大量出现人体艺术作品,自然而然的被西方民众所接受。

还有一个原因是源于西方人的宗教信仰,神创造了世界万物,人来到世上都是赤身裸体的。所以这样看起来,它们的文化,一直就是一脉相承的。

为什么美院有的画要画裸体?

裸体画是一种艺术表现,更是古代贵族骄奢淫逸的反映,这种事情古今都有。欧洲贵族则是将裸体画挂在家里当作荣耀,文艺复兴时期蔚然成风,甚至连教会也跟风随俗!



裸体画的大规模兴起,大约在文艺复兴时期,在欧洲新生代画家中广为流传,后来又被大量贵族约稿,所以才催生更多的裸体画,尤其以女性裸体为多,但是最早的裸体画并不允许女性的,即使是女性画也不准一丝不挂,男模特可以进入教室的是英国,但有严格规定,男性一旦有生理反应,就被革除永不录用,日子过得也挺艰难的。



后来的画家找不到模特,只好另辟新径。有的画家开始私下培训模特,也就是专用模特,画出来的画脸部是别人的,身子是模特的,也就那句话,遮住脸下面都一样。 所以不少画家的作品甚至连自己的妻子都成了画画的对象,又有的画家以自己的情人为模特,又或者和模特画着画着就成了情人甚至妻子!还有一些穷困潦倒的画家,养不起模特,没有情人,就只好找自己的老相好-妓女进行创作!所以在当时社会就慢慢地被接受了。



至于在中国,裸体画被接受是一个过程的,虽然裸体画非常逼真,但与真实的还是有差距的,一般来讲,是不能将隐私部位写实的,要艺术化,否则就成了淫秽色情了,所以即使是现在的人体艺术,拍照都是不允许特写下体部位的,否则就要违法了!这种写实的裸体大多出现在雕塑中的男性裸体,极少出现在女性裸体中。



裸体画出现在中国课堂是在民国初期,近现代的中国早期女裸模的出现,与刘海粟有着密切的关系! 他创办了中国近代首家美术专科学校,按照他的说法“同学们,今天是这个新学期的第一堂人体写生课。因为有新生,我还得老调重弹。劳动完善了人体的构造和机能,也培养了人们的审美观。云冈石窟,敦煌壁画,以及我们祖先留下的无数宝藏,都表现了人体美的审美观。这是我们祖先创造的辉煌的文明。世俗的偏见,把以人体为创作对象的裸体画视为洪水猛兽,这种偏见有碍于艺术的发展……” 但是在当时收到了极大的反对,大伤风化,违反礼教等等,但他不为所动!开创了这一创举!



当时甚至受到了大规模的批判,比如《申报》“欲为沪埠风化,必先禁止裸体淫画,欲禁淫画,必先查禁堂皇于众之上海美专学校模特儿一科,欲查禁模特儿,则尤须严惩作俑祸首之上海美专学校校长刘海粟……”



如今,裸体模特已经进入课堂并被大家所接受,甚至还发扬光大了,现在甚至还有人体艺术,在酮体画画走秀的!或者这种艺术已经被过度深化了,不知是否是好事! 毕竟有些人,有些作品已经突破了红线!



裸体画究竟是艺术家太深奥还是观众太浅薄? 相信也从未定论, 经典永远是经典, 有意义的事物, 终究会找到自己存在过的价值。 或许时间,才是验证艺术的最好方式!

为什么有些古希腊的雕塑是裸体的形象?

回答这个问题要从古希腊的奥林匹亚运动会说起。

最早的古希腊运动会,运动员都是全裸参加竞技,当时的古希腊人从美学的观点认为人体是宇宙中所有形体中最美的,因此通过投票表决运动员以全裸的状态参加比赛,以同时展现力量与人体之美!

当每个项目产生出冠军后,都要为冠军运动员做一座雕像,留做纪念,因大家都认为人体是最美的形体,展示运动员的力量之美,更应该用裸体来表现,于是,裸体雕像产生。

从美学角度来看,古希腊人也是最早研究人体之美的民族,在公元前四百年就已产生了专门研究人体之美的著作,在人体比例,体型,肌肉的健美等等方面进行了全面的研究,从而为裸体雕塑的产生奠定了理论基础!

本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处。